Bu, 03.03.2026 tarihinde yayınlanan eski bir sürüm. Güncel gürüme buradan erişebilirsiniz.

Sanal Sergi Ziyaretçilerinin Öğrenme, Erişilebilirlik ve Estetik Algıları Üzerine Uygulama Temelli bir Araştırma

Yazarlar

DOI:

https://doi.org/10.64293/mentor.v2i4.60

Anahtar Kelimeler:

sanal sergi, sanat eğitimi, dijital sergiler, karma yöntem, estetik deneyim

Özet

Sanal sergiler, dijital teknolojiler aracılığıyla sanat ve kültürel üretimin fiziksel mekân sınırlarının ötesine taşındığı, izleyiciyle kurulan etkileşimin yeniden tanımlandığı sergi ortamları olarak giderek yaygınlaşmaktadır. Bu çalışmanın amacı, sanal sergilerin eğitsel rolünü üniversite öğrencilerinin deneyimleri üzerinden çok boyutlu bir çerçevede incelemektir. Araştırma, paralel karma yöntem yaklaşımıyla kurgulanmış; nicel veriler Sanal Sergilerin Eğitsel Rolüne Yönelik Tutum Ölçeği, nitel veriler ise Sanal Sergi Gezisi Yarı Yapılandırılmış Görüş Formu aracılığıyla 280 katılımcıdan toplanmıştır. Veri toplama süreci, araştırma kapsamında tasarlanan ve uygulanan özgül bir sanal sergi deneyimi üzerinden yürütülmüş; katılımcılar sergiyi bireysel olarak gezdikten sonra ölçme araçlarını çevrim içi ortamda doldurmuştur. Nicel veriler betimsel istatistikler ve güvenirlik analiziyle, nitel veriler ise tematik analiz yoluyla çözümlenmiştir. Bulgular, sanal sergilerin erişilebilirlik, öğrenmeye katkı ve pedagojik işlevler açısından genel olarak olumlu algılandığını; buna karşılık estetik yoğunluk, mekânsal derinlik ve deneyimsel kalıcılık boyutlarında daha temkinli değerlendirmelerin öne çıktığını göstermektedir. Nitel bulgular, nicel eğilimleri derinleştirerek sanal sergi deneyiminin bağlamsal, tasarımsal ve deneyime duyarlı bir yapı sergilediğini ortaya koymaktadır. Elde edilen sonuçlar, sanal sergilerin fiziksel sergilerin doğrudan ikamesi olarak değil, farklı öğrenme ve deneyim biçimlerine karşılık gelen tamamlayıcı sergi ortamları olarak ele alınması gerektiğine işaret etmektedir.

Referanslar

Ballantyne, R. (2016). Conceptualizing the visitor experience: A review of literature. Visitor Studies, 19(2), 128–143.

Bishop, C. (2012). Artificial hells: Participatory art and the politics of spectatorship. New York: Verso.

Black, G. (2012). Transforming museums in the twenty-first century. London: Routledge.

Christou, E. (2016). Art exhibition online: A condition. Journal of Arts and Humanities, 5(11), 28–38.

Creswell, J. W., & Plano Clark, V. L. (2018). Designing and conducting mixed methods research. New York: Sage.

Drotner, K. (2013). Museums in the new mediascape. London: Routledge.

Economou, M., & Meintani, N. (2011). Promising beginning? Evaluating museum mobile phone apps. Proceedings of the International Conference on Museums and the Web, 3,1–15.

Falk, J. H., & Dierking, L. D. (2016). The museum experience. London: Routledge.

Falk, J. H., Dierking, L. D., & Adams, M. (2018). Museum experiences and learning. Curator: The Museum Journal, 61(4), 455–470.

Grau, O. (2016). Virtual art: From illusion to immersion. Cambridge: MIT Press.

Guest, G., Namey, E., & Saldaña, J. (2014). Collecting and analyzing qualitative data at scale. Field Methods, 26(1), 3–34.

Hooper-Greenhill, E. (2013). Museums and education: Purpose, pedagogy, performance. London: Routledge.

Kelly, L. (2016). The connected museum. Sydney: Australian Museum.

Manovich, L. (2020). Cultural analytics. Cambridge: MIT Press.

Parry, R. (2010). Museums in a digital age. London: Routledge.

Paul, C. (2016). Digital art. London: Thames & Hudson.

Russo, A., Watkins, J., Kelly, L., & Chan, S. (2008). Participatory communication with social media. Curator: The Museum Journal, 51(1), 21–31.

Saldaña, J. (2016). The coding manual for qualitative researchers. New York: Sage.

Sandell, R. & Nightingale, E. (2012). Museums, equality and social justice. London: Routledge.

Selwyn, N. (2016). Education and technology: Key issues and debates. London: Bloomsbury.

Simon, N. (2010). The participatory museum. Museum 2.0.

Sylaiou, S., Liarokapis, F., Kotsakis, K., & Patias, P. (2010). Virtual museums, a survey and some issues for consideration. Journal of Cultural Heritage, 11(4), 520–528.

Taber, K. S. (2018). The use of Cronbach’s alpha when developing and reporting research instruments. Research in Science Education, 48(6), 1273–1296.

Tallon, L. (2008). Digital technologies and the museum experience. London: AltaMira.

Tashakkori, A., & Teddlie, C. (2010). Mixed methods in social & behavioral research. New York: Sage.

İndir

Yayınlanmış

03.03.2026

Sürüm

Nasıl Atıf Yapılır

Türker, O., & Özdemir, A. (2026). Sanal Sergi Ziyaretçilerinin Öğrenme, Erişilebilirlik ve Estetik Algıları Üzerine Uygulama Temelli bir Araştırma. Mentor, 2(1), 110–129. https://doi.org/10.64293/mentor.v2i4.60

Sayı

Bölüm

Makaleler